发布于：福建省

在厦门

什么地点看到的“古人”最多？

答案是 剧场

画着“黛玉罥烟眉”，点染“宝钗唇间绛”的汉服姑娘，手持“金陵十二钗花签”打卡演出前的展览。舞剧《红楼梦》来厦开演，曾特别开设“云鬓花颜”仿妆工坊，化妆师将曹雪芹笔下的“面若银盆，眼似水杏”转化为可操作的现代妆造，参与者还提前研读了《闲情偶寄》中的明代妆容篇目。更有甚者，有人为看演出，定制清代“一字头”发型，珍珠流苏与剧中“太虚幻境”的灯光装置交相辉映，好像大观园女儿穿越至鹭岛。

年轻人追捧下，厦门剧场近年来的节目单呈现出鲜明的“国潮”风向。《孔子》的舞者以身体丈量礼乐文明的维度；《李白》用现代肢体语言，解构诗仙的精神宇宙；《天工开物》把明代科技典籍转化为视觉史诗。

在闽南大戏院，观众可以在观演前体验古法造纸，在素绢上临摹《千里江山图》的片段；嘉庚剧院推出“霓裳雅集”工作坊，邀请观众亲手制作唐代花钿、宋制香囊。

现场画精致花钿妆容后，再去看演出。

社交媒体上，“国潮剧场打卡”话题阅读量突破2亿次。年轻人将剧场体验拆解为妆造指南、观剧手账、文化溯源等模块，制作成图文并茂的“国潮攻略”。

剧场里的国潮运动正是全球化语境下的文化自觉。当我们在国际品牌秀场看到马面裙元素，在元宇宙空间体验数字敦煌，我们也渴望在剧场里寻找更纯粹的文化根脉。去年厦门大学人类学系相关课题研究显示， 72%的年轻观众将剧场体验视为“文化寻根之旅”。当中国传统文化可触摸、可参与、可再造，剧场成为文化复兴的孵化器，我们看到的不仅是国潮热浪，更是一个古老文明在当代的创造性重生。

上海民族乐团“海上生民乐”音乐会在厦举办后，演员与观众合影。

画个600年前妆容

全副“古”装看演出

近年来

“国潮风”席卷各个领域

剧场舞台也迎来了一场

传统文化复兴的浪潮

如果是10年前 在厦门看一场演出

你想到的可能是尽量穿得正式一点

或记得合乎礼节地鼓掌

如今随着大量围绕

中国传统文化创作的精品剧目 席卷各大剧院

你期待的不只是观看

还有交流

演出前有提问机会的分享会，剧场前厅精心布置的各种国潮打卡点，和各类国风体验项目，能沉浸式感受中国文化在当下的七十二般变化。舞剧《红楼梦》《只此青绿》等场场爆满、口碑炸裂的剧目，揭示了一个现象： 剧场正成为传统文化“破圈”的主阵地。

观演前现场学习古人的礼仪。

剧

前

学古人风雅

抚琴品茗玩追花令

在剧场里除了观看演出，你还干过什么？拍照？拿节目单给演员签名？不只这些，在这里，你可以画精致花钿妆容，体验凤钗、旗头，穿上香云纱手工缝制的长裙，品香茗，体验花道、香道，手抚古琴或琵琶，给灯笼和油纸伞上色，甚至纠结于是选择中国象棋还是围棋，和朋友对弈……

穿上汉服，打卡《只此青绿》。(剧院提供)

在越来越多中国题材舞剧、音乐剧、音乐会开始前，也就是傍晚6点到演出开启前的一两个小时里，剧场、音乐厅的前厅空间，经常物尽其用地成了一个国潮市集，很多人人生中的第一次——比如画一个600年前流行的妆容，或玩起古代人的运动项目，都发生在剧场。

剧场前厅经常有茶喝——比如厦门茗栈的茶师，就多次受邀去给观众展示茶道，展示的除了当代的冲泡技艺，还包括唐宋时期的茶道。此外，还有琴、棋、书、画等中国传统文化项目，让观众不“沉浸”都难。

舞剧《杜甫》开演前，“杜甫很忙”沉浸式国风游园会，是在一条条印满杜甫诗句的绢布背景下展开的。糖画、建盏、古风茶杯、团扇折扇、步摇簪……都在剧院前厅展现。观众逛古风市集，看汉服秀展，打卡拍照“盛唐一景”，有的观众摘取到祝福香囊，就佩戴入场。现场还设置了投壶、博饼、飞花令等古风游戏，想参加要先领到铜币，这份古人的风雅，体现在了一个个细节中。

观剧前逛古风市集。

剧

后

领物料手办

云肩扇成拍照神器

越红火的剧，“国潮”衍生产品就越多，比如来过厦门两次、在不同剧院上演的江苏大剧院原创舞剧《红楼梦》，网友“尤利西斯要吃谷”就写出了“厦门红楼梦节目单物料盖章事项”，她说《红楼梦》在哪里演出，自己就到哪盖章，事项内容包括节目单可免费领，云肩扇要怎么领，盖章在几楼会快点，都有技巧。现场还有很多爱好者自己发放物料。

舞剧《红楼梦》的云肩扇，得到了很多厦门观众的喜欢。除了好看，背面还有金陵十二钗的判词，被观众誉为“拍照神器”。

这部以十二金钗命运为线的舞剧，在B站创造了单场超600万次播放的纪录。观众自发组建“红楼细节考古组”，分析宝黛初遇时水袖交缠的宋代缠枝纹样，还考据元妃省亲时，仪仗队手持宫灯的明代规制。有人感慨“第三刷发现惜春作画用的是宣笔”，网络平台上“如何看懂舞剧《红楼梦》中的传统文化符号”成为高热话题，年轻群体怀抱热忱不断为“国潮”添砖加瓦。

《红楼梦》去年在厦连演4场，图为演员向观众谢幕。

国潮剧目轮番上演

年轻观众基因觉醒

过去两周

厦门剧场、音乐厅里举办的演出

映射出春暖花开季中的“国潮”势力

鼓浪屿音乐厅

李秀英、张小孟专场音乐会

以女高音与男中音组合

用西方美声技法演绎中国诗词

剧场中的“国潮风”

也体现在剧目的文化内涵上

过去一段时间，从舞蹈诗剧《只此青绿》到舞剧《胡笳十八拍》，从《红楼梦》到《赵氏孤儿》……演出吸引厦门年轻人从“打卡”到“深耕”，观演后他们的审美体验也得到集体提升。这些舞台剧目不仅探索讲好中国故事，还在传播中华传统文化和吸引年轻人爱上“国潮”中实现“双向奔赴”。

明星舞者和名导

让剧圈粉丝沸腾

3月29日和30日，以二十四节气为时间轴线的舞剧《二十四时舞》在厦上演，厦门是这一舞剧全国巡演的首站。全剧融入33项苗族非遗，包括苗鼓、苗歌、银饰、傩舞、八人秋千等。剧中苗鼓的形制从双面鼓到四面鼓，既象征历史厚重，又与丰收庆典呼应。

舞剧《二十四时舞》剧照。

曾获“文华奖”“五个一工程奖”的一级导演李世博出任舞剧导演，明星舞者郝若琦、马蛟龙的到来，也让厦门看剧圈的年轻人“沸腾”。郝若琦三获“荷花奖”，是视频播放量超20亿的舞蹈《丽人行》的领舞，她主演的舞剧《花木兰》在厦门上演过。马蛟龙参与主演的舞剧《天工开物》曾在去年来厦演出。

《天工开物》演出剧照。

网友“晴风和水”参加了《二十四时舞》的工作坊，体验苗族“鼓舞”，和部分市民上台与演员载歌载舞互动，让她印象很深。“厦门很多舞剧演出前，都会办这样的分享会，可以让你了解背后的创作故事。”她表示。

《二十四时舞》用二十四节气作为时间轴线，表现农耕的时节体系，映照苗族人民生息繁衍、生活风貌等，对厦门观众而言，从舞剧一窥苗族人民的生活方式、历史记忆、非遗技艺、传承方式，是个新鲜事。

观众颜沁伊看完后感慨，剧中节气从冬至作序，立春启，惊蛰生，立夏长，大暑褪，立秋实……四季轮转，周而复始，生生不息。她很喜欢湘西非遗里的天地日月。

“移动的文旅宣传车”

传播各地文化

越来越多的剧目，将传统文化转化为潮流体验。乘着“国潮风”，以本地历史、文化为核心的舞剧、音乐剧创作也“热”了起来。这些剧目几乎都会规划全国巡演，将本地文化传播到各地去，就像一辆移动的文旅宣传车。就像看完《二十四时舞》后，很多厦门观众说“要去湘西玩”。

《二十四时舞》演出剧照。

清明小长假期间在厦上演的辽宁芭蕾舞团的芭蕾舞剧《七夕》，保留辽宁芭蕾“原声”，加入了“潮”代表的新创意。它将京剧“牛形”的横八字步动作融入芭蕾，“老牛”角色通过双拳环举、阔步雄浑的舞步传递力量感，借鉴了戏曲表演手段，又转化成芭蕾舞。舞台设计也很“国潮”，有留白、有虚拟处理手法，比如简约的中式亭阁、多媒体宇宙背景等。

在厦门火爆到一票难求的舞蹈诗剧《只此青绿》，以及舞剧《五星出东方》等剧目的上演，也激发了舞蹈界的“文物意识”，创作出更多以文博为题材的新作，而各地对于文旅融合的重视，也让今年舞台产生更多亮点。

《五星出东方》演出剧照。

重庆市大足区人民政府等出品的舞剧《天下大足》正在中国巡演，本月下旬将来厦演出。《天下大足》以位于重庆的世界文化遗产大足石刻为创作蓝本，用舞蹈演绎大足石刻及相关人物故事。

有影响力的“国”剧

激活传统文化基因

去年底，“中演汇剧场演艺年度影响力”评选结果出炉，2024年度十大舞剧里，中国原创剧占了9部。其中《只此青绿》《永不消逝的电波》《红楼梦》《赵氏孤儿》《孔子》《孔雀》《昭君出塞》《醒·狮》等8部剧都在厦门上演过，有的不只来过一次，每次还不止演一场。

《红楼梦》中王熙凤剧照。

作为现象级国潮舞台作品，《只此青绿》的破圈密码在于它完成了从“文物复刻”到“美学觉醒”的升华。舞者服饰提取《千里江山图》矿物颜料“石青”“石绿”，通过渐变纱裙与灯光交互，再现画作“青绿为魂、水墨为骨”的东方色谱。舞者通过“垂眸”“敛袖”“折腰”等极简动作，模拟山石层叠、溪流蜿蜒的形态，将宋代文人“物我两忘”的精神追求外化为肢体语言。

演出后，“《千里江山图》为何能千年不褪色”等话题成为热搜，剧中“青绿腰”舞姿还引发全网挑战，以至于各地医生表态:这个姿势不能随便做。

年轻人追捧的国潮剧场，本质是构建一个“可进入的传统文化平行时空”。在厦门嘉庚剧院上演的剧目——从昆曲《牡丹亭》到舞剧《胡笳十八拍》，从南音《礼乐千秋》到儿童剧《元曲的秘密》——无不以创新姿态激活传统文化基因，既让观众感受到千年文明的厚重，又以现代审美赋予其蓬勃生命力。

舞剧《李白》剧照。

当剧场成为传统文化的生活化转译场域

年轻人收获的不仅是审美体验

更是一种文化身份的确认

——用属于自己的方式

将“古老的月光”

编织进当代生活的经纬

记者：林晓云 摄影：卡卡返回搜狐，查看更多